導覽 日本陶瓷 從茶杯到一流衛浴設施——探尋日本製陶工藝的豐厚歷史

外層的透明釉看起來就像液體一樣，沿着粗陶杯的兩側往下流，以稍微向下傾斜的方式集中起來，而其他部分則呈現稀化效果，露出底下的粗糙的表面。精緻的細碎粉紅色覆蓋着底下潔白的表面。

這件作品由滋賀縣信樂 町的工匠人手製作，結合傳統與現代技術，如今信樂已成為美麗陶瓷的同義詞。

日本有數十個發展出獨特陶瓷風格的市鎮，信樂就是其中一個，陶瓷傳統可追溯到在史前的繩紋時代所打造的土鍋。

很久以前的陶藝家會在山坡打造隧道窯，又名為穴窯，時至今日，部分市鎮的工匠依然是以相同方式製作粗陶器。

以鉛製成的簡單青釉，是從中國唐朝傳入的技術，在平安時代 (794-1185) 被加進粗陶器裡，同時也出現了獨特的地方風格，例如 Kamui 燒、Atsumi 燒等。

信樂、丹波、備前 、常滑、越前與瀨戶 六大「古窯」所生產的未上釉粗陶器，直到鎌倉時代 (1185-1333) 都很受歡迎，但製造者逐漸受到中國陶器、韓國與越南的瓷器所影響。

佛教在 16 世紀晚期的戰國時代興起，讓簡約的陶土碗回歸，取代了裝飾繁複且設計精緻的中國瓷器。茶道大師展現對這種工藝的欣賞，在茶道儀式中使用了表面粗糙且未上釉的茶碗，如樂燒。

大約在同一時間，在九州有田 附近發現了瓷石，進而生產日本第一批瓷器。結果，陶瓷分支出兩個方向；追求簡約與不對稱的陶藝家，他們的作品粗糙而純粹，與高級瓷器追求完美的形狀與色彩形成對比。

國際貿易的興起讓日本瓷器的生產急劇增加，以滿足新興的海外市場，而從 1600 年代中葉開始，藍白瓷器便受到歐洲的高度讚賞。

1860 年代開始的明治時代，由於政府鼓勵西化，對日本社會帶來了顯著變化，也對傳統藝術與工藝產生影響。許多贊助者不再支持以陶瓷維生的工匠，使陶瓷業逐漸趨向本地化與專業化。

在 20 世紀初，如柳宗悅等欣賞這項工藝的人，都很努力要沿續日本的陶瓷傳統。他是一位思想家，也是民藝運動的發起人，他重新發現並保留了因日本都會化而被大眾拋棄的日常家用陶瓷，並在 1936 年成立日本民藝館。

時至今日，民眾追求獨特而非大量生產的作品，以獨具匠心的設計取代實用主義，因而讓日本陶瓷再經歷另一次文藝復興時代。工作室鼓勵遊客親自體驗，瞭解這些獨特的陶瓷是如何打造。

許多對陶瓷感興趣的人，都會將岡山縣備前地區的伊部村列為必訪地點的頭幾位。備前燒首次出現在 14 世紀，由於外觀質樸，且深受茶道喜愛，因而在 16 世紀達到全盛時期。

備前燒沒有上釉，特色是看起來如泥土般的紅棕色，並且會留有在材燒窯中燒製時的灰燼痕跡。

另外，也歡迎遊客前往有田，以傳統的藍白上釉陶瓷而聞名，而更近期的設計採用中國風格，使用較明亮的色彩，以及更精緻複雜的設計。

在16 世紀末，由於當地藩主訂購了萩燒，以作為個人茶道用具與禮物，山口縣萩市 的陶藝家轉向韓國的同業尋求靈感。萩燒以其細緻且自然的形式，以及低調與簡約的用色而聞名，這種設計是為了和抹茶的明亮綠色形成強烈對比。

九谷燒是更為精緻、裝飾華麗的陶瓷風格，源自於石川縣，並且可追溯到在 1650 年代中葉建造的窯。較古老的九谷燒作品設計中結合了深綠、藍色與黃色，但已在 1730 年停產，讓這個時期的九谷燒作品變得極為稀有。到了 19 世紀初，又再次恢復生產，並運用了釉上彩繪技巧，創造出精緻複雜而繽紛的設計。

不過，來自四國愛媛縣的砥部燒，又是另一種獨特的陶瓷。是一種藍白陶器，始於 1777 年，當時大洲地區的領主開始僱用陶藝家，打造出屬於當地的陶器。上釉的砥部燒，底部通常會比較厚，而其設計則以精緻的筆觸為特色，以在白底上創造出不同亮度的藍色圖案。

由於越來越多人對這項特別的日本藝術形式感興趣，因此鼓勵更多陶藝家敞開大門迎接遊客，包括想親手嘗試製作陶瓷的觀光客。

在九州陶瓷文化館與有田陶器美術館，教導遊客關於有田燒的歷史，並展示部分世界知名陶瓷的示範作品，而在周圍區域也有許多工作室與窯場開放讓遊客參觀。

同樣，到訪栃木縣益子 的遊客，可以沿着 Jonaizaka 陶瓷街漫步，欣賞在 30 多間陶器商店裡展示的作品。許多商店都提供短期課程，教導製作碗、咖啡杯或盤子的方法，並且可以在窯中燒製完成後，再將作品郵寄給你。

藉着以餐具 而聞名全球的 Noritake 等企業，日本與陶瓷的歷史相互交叉一直延續至今。Toto Ltd 是日文 Toyo Toki 的縮寫，意指東方瓷器，其開發出先進瓷器，運用在世界各地的廁所及浴室裡。與此同時，日本的陶藝家依然在現代藝術界佔一席之地。

截止 2019 年 3 月止，所有資料皆正確無誤。

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