歌舞伎、能樂(能劇及狂言)與淨琉璃文樂木偶社,造就了日本戲劇娛樂不可或缺的形式
傳統日本戲劇多彩多姿而且迷人,結合舞蹈、戲劇,並伴以音樂。這些表演藝術可追溯到好幾世紀以前,獲得聯合國教科文組織 (UNESCO) 認可,列入人類非物質文化遺產代表名錄。在日本全國的數百間劇場,至今依然進行演出。
在 2008 年,能樂(能劇及狂言)與淨琉璃文樂木偶社成為第一項登記在 UNESCO 名單中的日本表演藝術,說明了它們對日本表演傳承與歷史的重要性。
歌舞伎是什麼?
歌舞伎可說是最知名的日本戲劇形式,始於 17 世紀初的京都;傳說是由一位京都出雲大社的巫女開始表演的全新舞蹈戲劇風格,演出獲得宮廷的注意,因此邀請她入宮表演。
得到貴族的認可,很快就出現了競爭的劇團,而歌舞伎也演變成結合舞蹈與戲劇的女性表演。歌舞伎很快就流行到了江戶,亦即現代的東京,而歌舞伎劇場變成了景點,因為它們具備最新的時尚、風格及娛樂。
然後,在 17 世紀末,女性被禁止演出,所有角色都由男性擔任,並將演出女性角色的男性稱為「女形」(onnagata)。
歌舞伎的「黃金年代」
在早期的江戶時期(1600年)至今,戲劇的結構與風格有了固定形式,角色的類型也確立。
歌舞伎的情節是以歷史事件和人際關係間的道德衝突作為靈感。演員(如同西方的明星般,有些演員也有追隨的粉絲)會配合樂器的伴奏,以單調的聲音說話。
玩偶表演
文樂就是日式玩偶劇,被視為全世界最高級的娛樂之一,由三位操偶師操控一個角色。
玩偶動作的精細度、栩栩如生的步伐、完美協調的動作、說故事人的敘述和音樂,是經過了好幾世代才臻至完美。
文樂最初是在 1684 年於大阪演出。在這些表演中,主要角色是由一位操偶師移動雙腿、一位移動左手,再由主操偶師控制頭部、臉部與右手。在文樂的世界裡,必須經過 15 年的密集練習,才能讓腳部的動作看起來與真人一樣,然後又要再另一個 15 年,才能熟練地操作左手,只有到這個時候,操偶師才能進一步練習操控頭部。
玩偶大師往往會以黑色裝扮出現在舞台上,並由「太夫」(tayu) 協助,「太夫」(tayu) 為劇中所有角色配音,同時擔任旁白。音樂是文樂表演最後且同樣重要的一環,三味線(一種弦樂器)樂手會配搭由「尺八」(一種木笛)、日本箏,以及偶爾會有太鼓所組成的完整樂隊進行伴奏。
大阪的國立文樂劇場和東京的國立劇場,都是頗方便外國遊客前往的場地,提供語音導覽將指定演出的對話與歌詞翻譯成好幾種語言。
能劇與狂言
能劇與狂言的表演藝術相輔相成。
能劇是現存最古老的日本戲劇形式,名稱取自「技能」或「才能」中的「能」字。能劇是較為嚴肅的戲劇形式,主要角色戴上面具協助傳達故事內容。能劇也相當倚賴音樂。狂言最初是作為能劇各幕間的串場表演,以對話為主並偏向鬧劇;能劇和狂言合在一起就稱為能樂。
能劇可追溯到 8 世紀,但目前的形式則是在 14 世紀發展出來,由表演者與劇作家觀阿彌與其子世阿彌所推動。能劇的表演曲目約由 250 個故事所構成,而他們創作的許多劇本依然是這些故事的重要元素。
能劇是自江戶時代 (1603-1867) 之前就開始蓬勃發展,當時全國的藩主會支持自家的劇團,並且會自行研究這個藝術形式。能劇在隨後的明治時代 (1868-1912) 沒落,但有足夠的表演者獲得私人贊助,才讓這藝術形式得以延續。現在,能劇又再次興盛,並獲認可為日本傳承的重要一部分。
能劇有五大類,分別是神明、戰士、美女、各式各樣的生物及惡魔。傳統上,一整天的能劇節目會從儀式性的「翁-三番叟」(Okina-Sanbaso) 故事開始,接下來是自於各類別的戲劇,並在各劇之間有狂言表演串場。
能劇表演時間通常都很長,但在夏季的鄉鎮裡有時候會在戶外演出縮簡的版本。東京的國立能樂堂 以及名古屋與大阪的類似機構,定期推出表演,其中有很多表演提供翻譯,而不同的能劇學校也有各自的常設場地,包括在京都與奈良。同樣地,全國各地的縣立與市立劇場都會推出表演,但只有少數會為非日語人士提供翻譯。
其他表演藝術
藝伎與舞伎(藝伎的練習生)也會在茶屋,或專門的場地表演音樂及舞蹈,例如京都祇園 地區的祇園畑中,全年不定期會於公開活動中演出。同樣地,「宮樂」(gagaku,即宮廷音樂)的表演,也能在東京的國立劇場或寺廟與神社的儀式中欣賞得到。
現代的日本戲劇是 20 世紀開始變得受歡迎,包括實驗性詮釋西洋戲劇的「shingeki」,而戲劇在戰後也變得更為複雜,將許多古典能劇或歌舞伎的原則,與當代的外國形式互相交融。
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