接觸當地生活，展開飲食與住宿充滿藝術感的旅行

接觸當地生活，展開飲食與住宿充滿藝術感的旅行

以整個「里山」為藝術舞台的「大地藝術祭」

「大地藝術祭　越後妻有藝術三年展」將於2018年7月27日至9月17日期間舉行。從2000年舉辦第一屆以來，每三年舉辦一次，2018年是第七屆。

從第一屆開始基本理念就沒有改變過，那就是「人類包含在大自然之中」。世界各地的藝術家對同一個主題各有不同的解釋，因而創作出各式各樣的藝術作品。這些作品不單放置在美術館內，還放置在越後妻有市民的生活舞台「里山」中。

「里山」一詞是指，仍然流傳在日本鄉間，人類通過務農與大地共存的豐盛生活方式，或進行這種生活方式的地方。為了在大自然中生存下去，人類不辭勞苦，不斷發揮創意巧思。例如，在山上種稻米不可缺少的梯級狀農田「棚田」，以及為改變彎曲河流而開闢的「瀨替田」，都是先人的智慧結晶。

Ilya & Emilia Kabakov的作品「棚田」（松代地區），在棚田中設置務農人的雕塑。除了雕塑之外，還放置描述種田和割稻等種米所需的一系列情景的詩。這件作品不單告訴您棚田的功用和到訪時期，還讓您聯想到一年中其他時期的情景。

像「棚田」那樣活用地區資源來設置的藝術作品有超過370件，遍佈於約760平方公里的廣闊區域。「大地藝術祭」之旅讓您在「藝術」和「生活」的境線之間穿梭遊走，為您帶來全新體驗。

活用各種地區資源，只存在於越後妻有的藝術品

在「大地藝術祭」中，連越後妻有是日本首屈一指的豪雪地帶，以及因少子高齡化而出現的眾多廢校與空屋的問題，亦成為創作藝術的資源。

例如，Christian Boltanski & Jean Kalman的「最後的教室」（松之山地區），以豐富的表現力令荒廢的小學回復生氣，變成保留著對地區與學校的意念的美術館。

很多藝術家活用廢校和空屋等地區資源，創作出非凡的作品。當中還有一些作品能在51日的展期以外欣賞得到，包括永久化的項目和與公共事業合體的項目。

說到以「人類與自然的關係」為主題，飲食和住宿作為旅行的重要元素，成為藝術創作的對象著實有趣。

James Turrell的「光之館」（川西地區），是Turrell的作品中唯一可以住宿的藝術品。在活用廢校的「豬牙花（Katakuri）之家」（津南地區）和「三省屋」（松之山地區），您可品嚐到當地村落的家庭料理。

屋齡達80年的茅草屋頂古民家「產土（Ubusuna）之家」，是一間陶器館兼餐廳，您可一邊欣賞日本的陶藝作品，一邊品嚐當地的料理。

「越後松代里山食堂」是松代地區的據點設施，同時是位於松代「農舞台」的自助餐廳。從餐廳的落地玻璃窗可眺望到里山的風景，鏡面餐桌照著從當地民居窗戶看到的四季風光。越後妻有之旅可謂是不只有「吃什麼」、「住在哪裡」，還有透過藝術「可以體驗什麼」的選擇。