導覽 日本陶瓷 從茶杯到一流衛浴設施——探尋日本製陶工藝的豐厚歷史

外層的半透明釉，如液態般沿著粗陶杯的兩側往下流，於杯底匯聚滴下，待杯子其他部位的釉慢慢晾乾，最後露出底下的粗糙表面。細緻的粉紅色覆蓋底下的潔白表面。

這件作品由滋賀縣信樂 町（如今信樂已成為美麗陶瓷的同義詞）的工匠手工打造，結合了傳統與現代技術。

信樂只是分散日本各地，並發展出專屬陶瓷風格的市鎮之一，而陶瓷傳統最早可追溯至在史前繩紋時代打造的土鍋。

古早時期的陶藝家在山坡打造了隧道窯，又名為穴窯。到了現代，部分市鎮的工匠依然以相同方式製作粗陶器。

以鉛製成的簡單青釉，是從中國唐朝傳入的技術，在平安時代（794-1185）被加進粗陶器裡，同時也出現了獨特的區域風格，如龜燒、渥美燒等。

信樂、丹波、備前 、常滑、越前與瀨戶 六大「古窯」生產的未上釉粗陶器，直至鎌倉時代（1185-1333）都很受歡迎，但製陶者也逐漸受到中國陶器，以及韓國與越南的瓷器所影響。

佛教是在 16 世紀晚期的戰國時代崛起，同時也讓簡約的陶土碗回歸流行，取代了裝飾繁複且設計精緻的中國瓷器。茶道大師相當欣賞此工藝，在茶道儀式中使用了表面粗糙且未上釉的茶碗，如樂燒。

大約與此同一時間，人們在九州有田 附近發現了瓷石，促成了第一批日本瓷器的生產。結果，陶瓷分支出兩個方向；在作品中追求簡約與不對稱的陶藝家，他們的作品粗糙而單純，和高級瓷器製作完美的外觀與色彩形成極大對比。

國際貿易的興起，讓日本瓷器的生產急劇增加，以滿足新興的海外市場，而從 1600 年代中葉開始，藍白瓷器便受到歐洲人的高度讚賞。

1860 年代開始了明治時代，由於政府鼓勵西化，因而對日本社會帶來了顯著變化，也對傳統藝術與工藝產生影響。隨著陶瓷業逐漸變得在地化與專業化，許多贊助者不再支持以陶瓷維生的工匠。

在 20 世紀初，如柳宗悅等欣賞陶瓷工藝的人，都致力於延續日本的陶瓷傳統。柳宗悅是一位思想家，也是民藝運動的發起人，他收購並保留了因為日本都會化，而被大眾拋棄的日常家用陶瓷，並在 1936 年成立日本民藝館。

而在現今社會，民眾則想尋找獨特而非量產的作品，以別出心裁設計取代實用主義，因而讓日本陶瓷正在經歷另一次文藝復興時代。各地工作室也鼓勵遊客親自體驗，以瞭解這些獨特的陶瓷是如何打造出來。

許多對陶瓷深感興趣的人，都會將岡山縣備前地區的伊部村，列為前幾名必訪之處。備前燒於 14 世紀初登場，由於外觀質樸，且深受茶道人士喜愛，在 16 世紀前非常地受歡迎。

備前燒並沒有上釉，特點是看起來如泥土般的紅棕色外表，並且會留有在材燒窯中燒製時的灰燼痕跡。

此外有田也對遊客門戶大開，並以傳統的藍白上釉陶瓷而聞名，而更新的設計上採用了中國風格，並且使用較明亮的色彩，和更精緻複雜的設計。

在16 世紀末，由於當地藩主訂購了萩燒，以作為個人茶道用具與禮物，山口縣萩市 的陶藝家因而轉向韓國的同業以尋求靈感。萩燒以其細緻且自然的外觀，以及低調與簡約的色彩而聞名，這個設計是為了能和抹茶的明亮綠色形成強烈對比。

九谷燒是更為精緻、裝飾華麗的陶瓷風格，源自於石川縣，並且可追溯至在 1650 年代中葉建造的窯場。較古老的九谷燒作品，在設計中結合了深綠、藍色與黃色，但在 1730 年停產，因此這個時期的九谷燒作品極為稀有。到了 19 世紀初，九谷燒又再次恢復生產，並運用了釉上彩繪技巧，創造出精緻複雜的繽紛設計。

另一種獨特的陶瓷，是來自四國愛媛縣的砥部燒。這是一種藍白陶器，起源於 1777 年，當時大洲地區的領主開始僱用陶藝家，以打造出屬於當地的陶器。上釉後的砥部燒，底部通常會比較厚，而其設計則是以精緻的筆觸為特色，而在白底上創造出不同藍色調的圖案。

由於越來越多人對這項特別的日本藝術感興趣，因此愈來愈多陶藝家開始敞開大門迎接遊客，甚至歡迎想親手嘗試製作陶瓷的觀光客。

在九州陶瓷文化館與有田陶器美術館內，遊客可以認識有田燒的歷史，館內還展示部分關於這些世界知名陶瓷的示範作品，而在周圍區域也有許多工作室與窯場開放讓遊客參觀。

造訪栃木縣益子 的遊客，也可以沿著城內坂陶瓷街漫步，欣賞在 30 多間陶器商店裡展示的作品。許多商店都會提供簡單課程，教導如何製作碗、馬克杯或盤子，並將在窯中燒製完成的作品郵寄給您。

藉著以餐具 而聞名全球的株式會社則武 等企業，日本豐富的陶瓷文化得以延續至今。Toto Ltd. 是日文 Toyo Toki 的縮寫，意思是指東方瓷器。該公司開發出先進瓷器，並廣布在世界各地的廁所及浴室裡。日本的陶藝家在現代藝術界也依然佔有一席之地。

截止 2019 年 3 月止，所有資訊皆正確無誤。

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