與台灣音樂創作人・鄭宜農 一起跳島瀨戶內藝術景點（廣島篇）

與台灣音樂創作人・鄭宜農 一起跳島瀨戶內藝術景點（廣島篇）

4.LOG（尾道）

瀨戶內旅行的第二天，我們先造訪了 2018 年於廣島縣・尾道開幕的『LOG』 這個兼具旅宿、餐廳、咖啡廳和選品店的多功能空間，是由世界級印度建築師 Bijoy Jain 領導的團隊「Studio Mumbai Architects」負責裝潢改建而獲得各界注目。

從宇野站搭乘 2 個半小時的電車來到尾道站，再徒步 15 分鐘，『LOG』就位於能遠眺瀨戶內海的大寶山山腰上。這個能望海的石階也是經常被選為電影拍攝地的觀光勝地。

爬了 100 層樓梯，我們終於抵達目的地。 來到了掛著暖簾的『LOG』入口。

『LOG』的特色就是將一半的空間打造成公共區域，並在各處擺設桌椅。無論是用餐，或是無所事事地發呆，每個人都能盡情享受屬於自己的時間。

『LOG』是改裝自 1963 年公寓的建築。

總共 6 間客房。在這間豪華雙人床房中，木窗門、天花板和地板都鋪著京都北部・綾部市的黑谷和紙職人・hatano wataru所製作的和紙。 外頭的光線透著窗門溫暖地照進房內，讓人彷彿置身於柔軟的蟬繭裡一般。除了視覺享受外，『LOG』的設計更能豐富旅客的五感體驗。

這裡也有最多能入住 4 人的標準雙床房。「左右對稱的設計原本可能會給人壓力，但在這裡卻意外地感到安心放鬆。」宜農這麼說道。

以知名於打造空間融合環境與人的建築師 Bijoy 的書房為意象所設計的圖書室也大有看頭。只有入宿者才能使用這個擺著「Studio Mumbai」原創設計家具的質感空間。 宜農將身子探出窗外，整片海洋映入眼前。

宜農：這個空間恰到好處地與自然融合，是個很舒服的地方。或許就是因為不過於鋪張的設計，令人自然而然的放鬆。

我們來到「CAFÉ・BAR Atmosphere」休息片刻。由店員親手粉刷的粉色空間擺放了當地藝術家製作的漆器家具，在這裡不但可以品嚐到飲品和瑪芬等輕食，傍晚過後還會搖身一變為酒吧。

離開前我們到販售 LOG 原創商品和選物的選品店逛逛。

宜農買了使用當地水果做成的果醬和果乾。 宜農：看著這些商品好像能聽到瀨戶內農民說著「這個很好吃喔」的聲音。不單純是銀貨兩訖的商業考量，而是讓顧客感受生產者雙手的溫度，這一點讓我深有共鳴啊。

「這裡真棒！我也好想住住看啊！」將感動留藏於心中，宜農踏下石階時這麼說道。

5.ONOMICHI U2

接著要造訪的是從尾道站走一會路即可抵達的『ONOMICHI U2』。 這裡是活用被稱為「縣營上屋2號倉庫」、築齡 70 多年的巨大倉庫。將它改造成兼具餐廳、商店、旅店等機能的複合設施。「U2」之名也是從倉庫名稱的字首而來。（註：上屋的日語為UWAYA）

『ONOMICHI U2』以「街區中的小街區」為概念，讓建築裡就像是又冒出另一個街區般，讓人感到多功能性的空間設計。

在各種不同機能的商店中，最有趣的莫過於單車也能入住、以單車客為取向的旅宿『HOTEL CYCLE』。 「瀨戶內島波海道」橫跨了尾道和瀨戶內海圍繞的四國今治，因為可以騎單車橫越海峽而被暱稱為「單車聖地」。位於「瀨戶內島波海道」附近的『HOTEL CYCLE』便結合各種便利機能，打造一個友善單車客的旅宿。

嗜之如命的單車不但能帶進房裡，館內還設有可以維護單車、租借設備和配件的商店「GIANT STORE Onomichi」，對單車客來說是最為理想的環境吧！

此外，尾道的備中備後區域為知名的牛仔布產地，因此『HOTEL CYCLE』的客房也提供牛仔布製作的室內服，藉此傳遞地方特色魅力。當然也可以現場購買這款精緻的室內服！

我們讓宜農騎上單車繞附近一圈。 宜農：好藍的風、好藍的海！迎著海風騎車真是太愜意了！

運動過後的肚子也咕嚕咕嚕叫了，我們接著來到餐廳稍作休息。既然機會難得，便選擇可以看到海的戶外座位。

上桌的是「瀨戶內產魩仔魚佐紅洋蔥披薩」。

石窯燒烤的餅皮香氣十足，堪稱絕品！其他還有可以品嚐瀨戶內產檸檬等，使用在地食材的餐點。

這裡還有麵包店、選品店等商店進駐，不管待再久也不會膩。 宜農：觀光客和當地居民不斷擦肩而過，大家都很享受這個地方呢！完全感受到它身為居民休憩場所的價值。

6. 神勝寺　禪與庭院的美術館（福山）

接著我們稍微走遠一點，來到尾道市隔壁的福山市，為了拜訪 2016 年開幕、透過建築與藝術來體驗禪的世界的『神勝寺　禪與庭院的美術館』。

「茗茶、抄經、用膳、沐浴、漫步庭院⋯⋯在這裡藉由各式各樣的體驗，可以體會到禪為何物。」美術館公關・平昌子說道，並透過模型向我們介紹佔地廣大的空間內有哪些設施。

首先我們往一定要朝聖的『洸庭』前進。 這裡是由在羅浮宮美術館展示巨大雕刻作品而蔚為話題的藝術家・名和晃平，以及他帶領的「SANDWICH RENOVATION PROJECT」團隊設計的船型建築。從現代美術的視角來解釋、表現禪的真義。

『洸庭』的屋頂為日本傳統建築經常使用的「柿葺」技法，由薄木板層層疊起屋頂。

堆滿岩石的地面是以海底為意象打造。一旁有著神奇造型的植物則是委託因為廣集全世界珍奇植物而備受矚目的「植物獵人」——西畠清順負責。

越過橋進到建築裡，這裡能體驗到名和晃平創作的裝置藝術。

欣賞完作品後，我們繞著壯麗的池泉回遊式庭園散步一圈。

庭園內的非佛堂裡可以體驗抄寫「般若心經」。抄經是為了透過專心書寫來斷絕日常生活的雜念，所以宜農慎重的撇下一筆一劃。

漫步於美術館一陣子後，我們來到 17 世紀的建築「含空院」休息。這裡是座可以品嚐煎茶、和菓子和湯豆腐的茶房。

從茶釜盛一勺熱水沖泡煎茶，靜靜地與栗餅一起享用。

宜農：台灣有許多熱鬧的寺廟，而這裡的寺院卻相反的十分安靜，彷彿在這個空間裡，獨有 建築本身與我存在，留有足夠的時空與自己對話、與信仰對話。「禪」究竟為何物呢？雖然我還無法參透，但我想這本來就不是能被教導的事情，得靠自己思考、體會才能頓悟吧。

7.ART BASE百島（百島）

旅程也到了尾聲。最後我們從神聖寺乘車 10 分鐘來到常石港，再搭上高速船前往一座名為「百島」的小島。我們最後的目的地是用廢校改建的藝術空間「ART BASE百島」。

百島的面積為12km，是個僅住了400多人的小小島嶼。 從下船到抵達『ART BASE百島』間完全沒遇到任何人，讓宜農非常意外：「日本還有這種地方啊！」

徒步 10 分鐘後我們終於抵達目的地。迎接我們的是藝術家兼營運人員木村奈央，她現在住在島上來管理這個空間。

木村：這裡是一群認同當代藝術家・柳幸典的想法，因此聚集起來一起經營的空間。以這個場所為起點來追求藝術表現的各種可能性。

柳幸典是位怎樣的藝術家呢？這裡展示了他的代表作之一。 這幅名為『諭吉 （KV644955H）』（2002年）的作品，是用裝滿沙子的透明壓克力盒來表現一萬日圓紙幣的樣子，仔細瞧會發現有螞蟻正在沙子裡築巢。木村奈央向我們介紹：「柳幸典的特色是作品大多都帶有濃厚的社會訊息。」

『ART BASE百島』除了常設作品的展示外，也會舉辦企劃展覽。由於負責營運的員工人數不多，因此得在三天前預約才行。

『“The ProjectーRed, White and Blue”』（1990年）這件作品是象徵資本主義大量消耗能源，結果也深陷迴圈中。

館內也展示了榎忠以大砲為靈感創作的裝置藝術『LIBERTY C²H²』（2009年）。

宜農很喜歡藝術家・原口典之利用整間房間打造的大型作品『物性I』（2012年）。在鐵製的水盤花器上倒入廢棄黑油，彷彿反射出另一個顛倒世界的錯覺。

雖然不是作品，但由於是藝術家經營的空間，就連廁所也充滿藝術風格的裝飾！

「在遠離街區的偏遠場所裡傳達自己的思想表現，這樣強大的信念很打動我。」宜農用尊敬的眼神望向木村奈央。

「在這座島上，我少見地感受到日本藝術家們直白地表現出如憤怒般的強烈意念，於我而言是很大的衝擊！」最後宜農這麼說道。在感動的餘韻中，我們坐上『ART BASE百島』藝術家設計的渡輪徐徐回程。

旅程結束後，宜農站在船上看著夕陽這麼說道。 宜農：台灣雖然也是座環海的島嶼，但和瀨戶內的海是完全不同的感覺。建築方式、居民們走路的模樣、說話速度和漂浮於空氣的氛圍都是只存在於此的珍貴事物。這裡的藝術作品忠實地完美融入於土地和居民之中，怎麼能做到這種程度呢？這 2 天充實的旅程，途中所遇見的種種悸動，令我之後也想在『瀨戶內國際藝術祭』正式登場時再來一次！

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