2021.12 在新潟縣十日町感受傳統與現代藝術的交融。 踏入環繞優美景觀且充滿魅力的藝術世界
Key Image 馬岩松/MAD 建築設計事務所為越後妻有大地藝術祭設計的作品「光之隧道」
隨著潮流變換風貌的藝術小鎮
十日町位於日本的「雪國」新潟縣，是一座歷史悠久的小鎮，以古老的陶藝文化和獨創的紡織工業為傲。十日町出產外型獨特的火焰型陶器，還有經過「雪漂白」程序、用雪除污和漂白的「越後上布」，可見自然元素對十日町當地手工藝的深厚影響。
尊重藝術的十日町，至今仍持續孕育著多樣的當地現代藝術。三年一度的「越後妻有大地藝術祭」為國內外藝術家提供了獨特的舞台，展出他們創新又富含意義的作品。展示空間不限於室內，許多裝置藝術作品也在室外以精心設計的方式展出，讓參觀者能得到多樣的互動體驗。
東弘一郎的作品「不存在的迴轉」，照片由Kioku Keizo拍攝
日本的歷史根源——繩文時代的陶器和紡織
大家都知道米飯是日本人的主食，但從日本歷史上最早的繩文時代（距今約一萬六千年前）的出土文物看來，農耕技術要一直到隨後的彌生時代才得到普及。繩文時代的人們以捕獵和採集為生，並用繩子編成花樣壓印裝飾的陶器炊煮食物。這些陶器上的紋路，正是「繩文」名稱的由來。
照片來源：十日町市博物館
在十日町市博物館裡，展示了信濃川流域獨特的火焰型陶器。邊緣宛如火焰燃燒的造型十分美麗，但並不適用於日常炊煮。對於這種陶器的用途，學者們各有不同見解，至今仍無法給出確切答案。這麼精緻的陶器，也許主要是在祭祀或宗教儀式中使用的吧？在博物館裡，你可以一邊仔細欣賞火焰型陶器上如焰舌般的精妙裝飾，一邊推敲這個長久以來的謎題。
除了火焰型陶器之外，十日町市博物館的另一個常設展覽是以「越後縮」（又稱「越後上布」）為核心的織物展。「越後縮」是一種不會緊貼皮膚的輕盈布料，經常製作成清爽的上等夏季和服。看過博物館展出的布料和各種紡織用具後，訪客便能發現十日町的紡織技藝是如何經過一千兩百年傳承卻未曾改變。1986年，十月町的紡織用具和相關資料被指定為國家重要物質民俗文化財產。越後上布更早在 1955 年，就被指定為國家重要非物質文化財產，並於 2009 年被登錄為聯合國教科文組織的非物質文化遺產。這個地區降下的大雪，為越後上布增添了鮮明的色彩——織好的布料會在晴天時被攤放雪地上，用雪和太陽為布料漂白（又稱為「雪漂白」）。
越後縮（越後上布）的手工編織過程非常漫長且費工，但布料的品質確實不同一般。
照片來源：十日町市博物館
以藝術營造社區的越後妻有大地藝術祭之里
十日町的藝術歷史和原始自然生態深深影響了當代藝術家。綜合常設和短期展覽的越後妻有大地藝術祭之里 ，充分顯現了藝術在這個地區的重要性。在這裡，遊客能欣賞各種受到自然、人文和美學之間相互連結、碰撞而激發的各種藝術作品。每三年一度的「越後妻有大地藝術祭」期間，超過 300 件藝術品的展示地點不只限定於單一空間，而是遍布越後妻有地區的各地。非藝術祭的時期，遊訪客也能欣賞約200件的常設展覽作品。
鞍掛純一和日本大學藝術學院雕塑系課程的作品「脫皮時」，照片由Kioku Keizo 拍攝
日本藝術家內海昭子受越後妻有地區的自然景觀啟發，創作了「為了眾多失去的窗」。這件藝術作品是一個覆有窗簾的窗框，透過這個窗框可以欣賞到河川、草原、連綿山峰所編織而成的美景。另一位日本藝術家關根哲男則透過作品「穿著紅色兜擋褲回來的少年」，重現了少年享受夏天的自然風光時歡欣活潑的心情。
參與展出的不只有日本藝術家，這裡也有美國藝術家詹姆士．塔雷爾創作的「光之館」。該作品呈現了光與影、現代與傳統、東方與西方的對比。遊客也能在「光之館」裡留宿。
MVRDV建築事務所設計的「松代雪國農耕文化村中心『農舞台』」（又稱為「松代農舞台」），照片由Nakamura Osamu 拍攝
在大地藝術祭之里中，還有一個名為「松代農舞台」的獨特建築。該建築立在高出地面的柱腳上，如此一來，建築物下方在冬天不會積雪，在夏天則提供了能躲避日照的廣場。建築物後方展示了一件描繪農民在稻田裡辛勤耕作的藝術作品，遊客可以在此撰寫向農民表達感謝的詩句，這些詩句會以漂浮在空中的形式展示。
伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫的作品「梯田」，照片由ANZAÏ 拍攝
越後有妻里山現代美術館 （MonET）是一座融合了許多自然元素的建築物。位於美術館中央的池塘水面完美反射出天空的樣貌，讓自然與建物互相交融。這座現代美術館使用了傳統的「嵌套」建築構造，隔離外界塵囂，創造出寧靜的內部空間。顯然，自然和藝術將繼續成為越後妻有地區的特色。
原廣司 和Atelier Φ 工作室建築研究所設計的「越後妻有里山現代美術館（MonET）」，照片由Kioku Keizo 拍攝
近距離體驗越後妻有文化
在越後妻有，遊客不只能欣賞藝術，還能實際參加體驗。創造藝術的方法有很多，在「鉢 & 田島征三繪本與樹木果實的美術館」中，工作坊定期舉辦著許多探索藝術可能性的互動活動。
由於該地的人口逐漸減少，位於半山腰真田村的一所小學遭到廢校。幸運的是，該小學並沒未就此荒廢，而是在繪本藝術家田島征三的巧手下，轉型成一個繪本美術館。田島征三以小學的最後三位在校生（Yuki、Yuka、Kenta）為主題，創作了題為「學校將永不消逝」的故事。踏進美術館，遊客會看到使用漂流木、樹木果實等各種自然物件創造而成的生動彩色造景和人物，每間教室裡都展示著一頁故事。
田島征三設計的「鉢 & 田島征三繪本與樹木果實的美術館」，照片由Akimoto Shigeru 拍攝
自從於 2009 年的「越後妻有大地藝術祭三年展」開幕後，「鉢 & 田島征三繪本與樹木果實的美術館」便持續舉辦著工作坊、講座、音樂會等各種活動，讓大人和小孩在享受藝術的同時，也能更認識大自然。雖然美術館所在的位置已不再是一所學校，但仍是一個供人學習並讚嘆大自然奧妙的地方。
「鉢 & 田島征三繪本與樹木果實的美術館」舉辦的工作坊，照片由Nakamura Osamu 拍攝
更多精彩風光：走進十日町的原始自然景觀
探訪十日町令人目眩神迷的自然風光，親身感受藝術家靈感的泉源。
「美人林」中遍佈著通常生長在海拔更高處的山毛櫸。大正時代末期，由於這片森林的原生樹木都被砍伐來生產木炭，且寒冬中沒有其他植物能夠生長，山毛櫸幼苗便得以在隔年取得充足的陽光，長成鬱鬱蔥蔥的樹林。
馬岩松/MAD 建築設計事務所設計的「光之隧道」的入口有著鏡面，創造出夢境一樣的景觀。
清津峽的景色美得令人嘆為觀止。這座峽谷由火成岩構成，在2018年的「越後妻有大地藝術祭三年展」時加上了一件全長 750 公尺、稱為「清津峽溪谷隧道」的裝置藝術。這件作品現在改名為「光之隧道」，融合了建築學和土木工程學的概念，並配合當地氣候、建材和居民集體生活哲學設計而成。隧道中的美麗景色總讓到訪的遊客忍不住一再駐足，位於終點的「光之洞窟」更是令人嘆為觀止。
十日町周圍梯田的絕美景觀，吸引了許多攝影愛好者前來拍照。
星峠梯田*雖然是為了方便耕作而形成的景觀，卻美得十分脫俗。超過兩百畝稻田成階梯狀散佈在山坡上，田中的水面映照著天空，一年四季都美不勝收。初春和晚秋時，梯田的景象尤其迷人，吸引許多攝影愛好者前來拍照。
*請注意，梯田是農家私有地，在欣賞景致的同時也務必遵守規則。冬季時（每年 11 月中旬至 4 月下旬）標示版、安全柵欄、繩索等都會被拆下，也不能使用廁所。這段期間由於大雪堆積，車輛不被允許進入。來訪前請先確認當地情況再出發。
營業時間
受到 COVID-19 防疫措施的影響，營業時間或服務項目和活動可能有所變動，前往參觀前請先向各景點洽詢。
相關資訊
十日町市博物館 |
越後妻有大地藝術祭 |
松代農舞台 (只提供日文) |
越後妻有里山現代美術館 (MonET) |
鉢&田島征三的繪本與樹果的美術館 |
光之隧道 |
