2022.06 文化交匯之處:日本當代藝術節的獨特魅力 前衛藝術提供深入了解文化的機會

照片來源:Mit Jai Inn / Jim Thompson Foundation(2022 年愛知三年展展出作品參考圖片)
People’s Wall, 2019
Courtesy of the artist and Jim Thompson Foundation

 

日本雖然國土面積狹小,但藝術界規模之龐大令人歎為觀止。日本各地區運用多樣的當代藝術向本國歷史致敬,同時也鼓勵人們探索打造全球永續未來的新方式。

日本的藝術節已經打破博物館的界限,延伸至公共和戶外場所,透過藝術挑戰人們的思維,引導人們探索藝術對於自身的意義。重要的是,藝術節讓國際和當地藝術家共聚一堂,一起思索全世界所面臨的議題。

 

突破界限:愛知三年展重新詮釋了當代藝術節

 

能樂面具(今井智景作品):據說只有當表演者戴上面具並為其注入活力時,面具才會散發出生命氣息。
照片來源:Imai Chikage ©Junichi Takahashi / Martin Boverhof(2022 年愛知三年展展出作品參考圖片)

 

愛知縣以汽車和機器人製造業而聞名,同時也有著濃厚的藝術文化氛圍,而愛知三年展正希望將這樣的文化氛圍傳承給後代。該藝術節始於 2010 年,此後每三年舉辦一次,是日本最大規模的當代藝術節之一。

 

愛知三年展每年都有一個主題。過去的主題包括「都市的祭典Arts and Cities」、「搖晃的大地:我們身處何方:場所、記憶和復興(Awakening − Where Are We Standing ?− Earth, Memory and Resurrection)」、「彩虹商隊驛站:人類創造之旅 Homo Faber: A Rainbow Caravan」及「情的時代 Taming Y/Our Passion」。2022 年,愛知三年展的主題為「依然活著(STILL ALIVE)」。隨著後疫情時代各行各業重啟,人們的日常生活回歸正軌,這個主題與當下社會現況的連結不言而喻。此外,這一主題還與過去有所聯繫,因為其靈感來自愛知縣藝術家河原溫的「我依然活著(I Am Still Alive)」系列作品。在該作品中,河原溫向不同人發送了 900 封電報,傳遞他還活著的訊息。

 

河原溫所發出的 900 封電報之一,屬於「我依然活著 (I Am Still Alive)」系列作品的一部分。
照片來源:On Kawara (Telegram to Sol LeWitt, February 5, 1970; From I Am Still Alive, 1970‒2000)
LeWitt Collection, Chester, Connecticut, USA © One Million Years Foundation
(2022 年愛知三年展展出作品參考圖片)

 

名古屋,無論是在愛知藝術中心等文化建築內部,或是深具歷史意義的戶外地區(例如充滿濃郁江戶時代風情、以已傳承400多年的有松・鳴海絞染而聞名的有松地區),都可以看到不同藝術家和團體的精選作品,包括繪畫、雕塑、建築、表演藝術作品和學習計劃等等,引導人們深入探索當代藝術。

 

走出名古屋:體驗一宮市和常滑市的文化

 

正如愛知三年展不為當代藝術的定義設下限制,其展場也不侷限於單一地點。如果想獲得該藝術節的完整體驗,你必須走出名古屋,前往一宮市和常滑市。

 

Kaylene Whiskey 是一位澳洲原住民藝術家,其作品讚揚女性英雄以和姐妹情誼,將於 2022 年愛知三年展上展出。 
照片來源:Aichi Triennale / Kaylene Whiskey (Seven Sisters Song, 2021) (2022 年愛知三年展展出作品參考圖片)
Collection of National Gallery of Victoria
Courtesy of the artist, Iwantja Arts and Roslyn Oxley9 Gallery

 

一宮市位於愛知縣西北部,地名源自「第一神社」真清田神社。在江戶時代(1603–1867年),一宮市以生產棉紡織品而聞名,之後則相繼開始製造絲棉混紡織品和毛紡織品。正因爲這段發展史,一宮市獲得了「纖維之街」的稱號。愛知三年展的展覽作品將在前名古屋銀行一宮支行、前一宮市立中央看護專門學校和墨會館等場館中展出。

 

常滑市則位於愛知縣知多半島的西海岸,是日本六大古窯址之一,自平安時代(794–1185年)以來就開始生產陶瓷。在常滑市,你依然可以看到建於 887 年、為日本最大登窯的陶榮窯。如果想欣賞 2022 年愛知三年展的展出作品,並了解常滑市的陶器歷史,不妨前往現為INAX 博物館的瀧田家宅邸。

 

Glenda Leon 的作品以傾聽為核心,她認為傾聽對於進化過程至關重要。 
照片來源:Glenda León (Música concreta (Concrete Music), 2015) (2022 年愛知三年展展出作品參考圖片)Installation view in Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV)
XII Bienal de La Habana, 2015
Courtesy of Estudio Glenda León

 

一宮市和常滑市在愛知縣濃厚的文化和製造業傳統中扮演了重要角色,分別以紡織和陶瓷的形式將文化和製造巧妙結合。現在,這兩座城市為當代藝術提供靈感和擁有歷史韻味的展場,延續悠久的文化傳統。

 

琵琶湖雙年展:在日本最大湖的湖畔欣賞令人讚嘆的藝術作品

 

Ann Eringstam 的作品「尋找仙境」以在神秘環境中探尋自我為主題。
照片來源:Biwako Biennale / Ann Eringstam

 

琵琶湖雙年展是一個國際藝術節,在日本最大的淡水湖滋賀縣琵琶湖湖畔舉行。2001 年,第一屆琵琶湖雙年展在大津市琵琶湖湖畔及其周邊地區舉行。隨後在 2003 年,該藝術展將基地遷至近江八幡市,於此處繼續舉辦展覽。

 

近江八幡市保留了許多日本傳統建築。琵琶湖雙年展的場地包括建於江戶時代(1603–1867年)和明治時代(1868–1912年)的閒置町屋、一家前酒廠以及一家前醬油工廠。你甚至可以在擁有 140 年歷史的公共浴池「山之湯」欣賞裝置藝術作品。琵琶湖雙年展將當代藝術置於傳統建築中,連結現在與過去。

 

西島雄志將銅線捲成圈,層層編織成奇妙作品「吉祥」。 
照片來源:Biwako Biennale / Yuji Nishijima

 

山口縣的宇部雙年展國際雕塑大賽

 

宇部市散佈著數百座雕塑,豐富了遊客的想像。「蟻之城」( 右上角,紅色)自 1962 年展出至今。 
照片來源:UBE Biennale

 

宇部雙年展國際雕塑大賽始於 1961 年,是世界上歷史最悠久的戶外雕塑比賽,舉辦地位於較不廣為人知的山口縣宇部市。在常盤公園和宇部市周圍廣闊的綠地中,你很可能會看到來自世界各地藝術家所製作的巨型雕塑。

 

為了改善戰後的城市景觀,並將藝術創作與自然環境結合,宇部雙年展國際雕塑大賽每兩年都會聘請專家篩選雕塑作品提案,挑選一定數量的提案進行實際創作。有些作品會進而成為城市的永久展品。

 

照片來源:UBE Biennale / MUKAI Ryokichi , Ant Castle, 1962

 

自 1961 年以來,向井良吉的作品「蟻之城(1962)」就伴隨著宇部市市民長大,並深受大眾喜愛。四十多年來,其他雕塑來來去去,「蟻之城」卻一直屹立該地。

 

在會場也能看到一些巨型雕塑,最大尺寸可達 900 公分(約 30 英尺),最大重量則可達 10 噸(20,000 磅)。雕塑家在設計作品時可以任意選擇材料,前提是必須確保雕塑能抵禦天氣變化和偶發地震。材料的選擇對於雕塑這種藝術形式極為重要,因為在傳達作品的理念時,材料是非常關鍵的一環。 

 

照片來源:UBE Biennale / MIYAKE Shiko, The Birth of Life, 2019

 

常盤公園和宇部市周圍展有數百件雕塑,讓在市區漫步成為充滿驚喜的旅程。每一次前行與轉彎,都有新作品等著你一探究竟。

 

探索更多精彩:其他於 2022 年舉辦的精彩藝術節

 

到目前為止,我們只介紹了三個精彩絕倫的日本當代藝術節。還有越後妻有藝術三年展等著你造訪。該藝術節以自然和農業為核心,因此許多裝置藝術作品都在戶外展出。

 

照片來源:ANZAÏ  (Ilya and Emilia Kabakov, “The Rice Fields”) 

 

你也可以前往日本北部的北海道,參加札幌國際藝術節(SIAF)。2020 年,第三屆札幌國際藝術節取消,但該屆藝術節蘊含的創作思想和理念以「SIAF 2020 Matrix」網站的形式保留下來,供人欣賞美麗的藝術作品。

 

照片來源:Sapporo International Art Festival Executive Committee (「SIAF 2020 Matrix」網站 )

 

此外,2020 年埼玉三年展展示了精美的藝術品和文字遊戲,意圖將埼玉轉變為「藝術景觀」之都。

 

“I can speak - From Imagining by the Window, to Standing atop the Cape”, KUBO Hiroko, Statue of Hainuwele, 2020
照片來源: MARUO Ryuichi / Saitama Triennale 2020

 

重生藝術節大約每兩年在宮城縣石卷市舉行一次。該市在 2011 年東日本大地震後遭受海嘯嚴重破壞。重生藝術節的目標是創造地區重建和推廣的循環,結合藝術、音樂和美食,以嶄新手法吸引遊客前來參觀。

 

White Deer (Oshika) by Kohei Nawa, Oginohama, Oshika Peninsula, Miyagi Prefecture.
照片來源:Takehiro Goto (Courtesy of Reborn-Art Festival)

 

瀨戶內三年展是一個為振興瀨戶內海諸島而舉辦的當代藝術節。近年來,瀨戶內海島嶼人口減少,仰賴年長居民維繫島嶼的活力。這個藝術季希望透過汲取長者的智慧,向大眾展示島嶼的魅力和歷史文化,用歷史推動島嶼未來發展。該藝術季尤其關注海洋復興議題。

 

「漣之家」上的這幅壁畫由眞壁陸二創作,並在工作坊中進一步擴大作品。 
照片來源:KIOKU Keizo / Setouchi Triennale

 

日本的當代藝術節將繼續為打造地球更美好的未來而努力。儘管因全球疫情肆虐,這些藝術節被迫停辦,但正是在這樣的逆境中,我們更應該好好思索未來發展的方向。

 

營業時間

 

受到 COVID-19 防疫措施的影響,營業時間可能有所變動,前往參觀前請先向各景點洽詢。

 

旅遊資訊

 

愛知三年展

WEB:https://aichitriennale.jp/en/index.html

琵琶湖雙年展

WEB:https://energyfield.org/biwakobiennale/

宇部雙年展

WEB:https://ubebiennale.com/en

越後妻有

WEB:https://www.echigo-tsumari.jp/zh-tw/

重生藝術節

WEB:https://www.reborn-art-fes.jp/ (僅提供日語版本)

瀨戶內三年展

WEB:https://setouchi-artfest.jp/tw/

2020 年埼玉三年展   

WEB:https://art-sightama.jp/en/

札幌國際藝術節

WEB:https://siaf.jp/en/

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