GUIA O Teatro do Japão Acomode-se e desfrute de um espetáculo de teatro tradicional japonês

O teatro japonês tradicional é uma mescla exuberante e fascinante de dança, drama e música. As raízes dessas artes cênicas datam de séculos e foram reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura. Atualmente, ainda é possível assistir a performances dessas artes em centenas de teatros espalhados por todo o país.

Em 2008, o kabuki, o nohgaku (noh e kyogen), e o teatro de bonecos bunraku foram as primeiras artes cênicas japonesas a serem inscritas na lista da UNESCO, enfatizando a importância dessas artes para o patrimônio e a história do país.

O kabuki é, sem dúvida, a forma de teatro japonês mais famosa e começou no início do século XVII em Quioto, onde diz a lenda que uma assistente do Grande Santuário de Izumo no Okuni da cidade começou a realizar um novo estilo dramático de dança. Essas apresentações chamaram a atenção da corte imperial, onde ela foi convidada para atuar.

A partir dessa aprovação real, não demorou muito para surgir trupes rivais e o kabuki evoluiu para uma performance de dança e drama interpretada por mulheres. O kabuki logo chegou a Edo (atual Tóquio), e os teatros de kabuki se transformaram em lugares para serem vistos, já que além de entretenimento eles exibiam as últimas tendências e estilos de moda.

No entanto, antes do final do século, as mulheres foram proibidas de atuar e todos os papéis foram interpretados por homens, chamados "onnagata".

A estrutura e o estilo do Kabubi se formalizaram e os tipos de personagem se tornaram mais estabelecidos a partir do começo do período Edo, nos anos 1600, aos dias atuais.

As tramas do teatro kabuki se inspiram em eventos históricos e conflitos morais nos relacionamentos. Os atores, alguns dos quais têm fãs como os artistas pop do Ocidente, interpretam com um tom de voz monocórdico, acompanhado por instrumentos musicais.

Há vários casas de kabuki nas principais cidades do Japão, como a Kabukiza e o Teatro Nacional em Tóquio e o Teatro Minamiza, na antiga capital Quioto. Os principais locais têm monitores ou equipamentos para legendas que explicam as tramas e os comentários em inglês.

O bunraku, ou teatro de bonecos japonês, é considerado uma das formas mais sofisticadas de arte perfomática do mundo, com um único personagem manipulado por três atores-manipuladores.

Gerações de artistas se dedicaram a essa arte até obterem a sutileza dos movimentos do boneco, o caminhar realista, a harmonia perfeita entre as ações do boneco, a narração do contador de histórias e a música.

O bunraku foi realizado pela primeira vez em Osaka em 1684. Nessas performances, os três atores-manipuladores animavam diferentes partes do personagem principal: um manipulava as pernas, outro a mão esquerda e o líder dos três controlava a cabeça, o rosto e a mão direita. No mundo do bunraku, é preciso quinze anos de muita prática para fazer com que os movimentos dos pés se assemelhem aos dos humanos e outros quinze anos para manipular a mão esquerda com habilidade. Só então um ator-manipulador pode pensar em se dedicar à cabeça.

Os atores-manipuladores dos bonecos, que geralmente aparecem no palco mascarados de preto, são auxiliados pelo “tayu", que interpreta as vozes de todos os personagens da peça, além de atuar como o narrador. A música é o último (mas não menos importante) elemento da performance, com um tocador de alaúde "shamisen” acompanhado por uma orquestra completa de flautas "shakuhachi”, o instrumento de cordas “koto" e, às vezes, tambores "taiko”.

O Teatro Nacional Bunraku em Osaka e o Teatro Nacional de Tóquio são locais de fácil acesso para visitantes estrangeiros apreciarem o bunraku, pois oferecem audioguias com a tradução do diálogo e das letras das músicas em vários idiomas para determinadas performances.

Os teatros noh e kyogen se complementam.

O teatro noh é a forma mais antiga das artes cênicas japonesas e cujo nome é derivado da palavra "habilidade” ou "talento". É a forma mais séria, com o ator principal usando uma máscara em parte para ajudar a transmitir a história. O noh também depende mais da música. No início, o kyogen funcionava como entreatos do noh e tem mais diálogos e o humor pastelão, cuja fusão é conhecida como teatro Nogaku.

O noh data do século VIII, mas a sua forma atual só foi desenvolvida no século XIV, impulsionado pelo artista e roteirista Kannami e seu filho, Zeami. Várias das peças que eles escreveram ainda são partes importantes de aproximadamente 250 histórias que compõem o repertório de noh.

O noh prosperou antes e durante o período Edo (1603-1867) com senhores feudais de todo o país que estudavam essa forma de arte e patrocinavam suas próprias trupes. Apesar de o noh ter entrado em decadência no início do período Meiji (1868-1912), uma quantidade suficiente de artistas que tinham patrocinadores privados conseguiram manter essa forma de arte viva. Atualmente, o noh recuperou o prestígio e é reconhecido como um aspecto importante do patrimônio do país.

Há cinco categorias de peças noh, que apresentam deuses, guerreiros, belas mulheres, seres variados e demônios. Tradicionalmente, o programa noh de um dia inteiro começaria com o conto-ritual Okina-Sanbaso, seguido de uma peça de cada uma das categorias com uma performance de kyogen entre cada peça.

As performances apresentações de Noh são geralmente muito longas, e, às vezes, são realizadas ao ar livre de versões durante o verão. O Teatro Nacional de Noh de Tóquio e instituições similares em Nagoya e Osaka realizam performances com frequência, algumas das quais incluem traduções, já diversas escolas de noh têm seus próprios espaços fixos, incluindo Quioto e Nara. Da mesma forma, teatros de províncias e municípios realizam performances em todo o país, embora poucos forneçam recursos de tradução em outros idiomas.

As gueixas e maiko (a gueixa aprendiz) também fazem apresentações de música e dança em casas de chá ou em locais especializados, como Gion Hatanaka no bairro de Gion , em Quioto, assim como em eventos públicos em diferentes épocas do ano. Da mesma forma, as performances de música de corte "gagaku" podem ser vistas no Teatro Nacional em Tóquio ou durante cerimônias em templos e santuários.

O drama japonês moderno ficou famoso no início da década de 1900, incluindo a interpretação experimental do teatro ocidental “shingeki”; após a guerra, as peças se tornaram mais complexas, incorporando muitos dos princípios do noh ou kabuki clássico com formas estrangeiras contemporâneas.

Todas as informações foram atualizadas em março de 2019.