JAPAN FOR KUNST-AFFICIONADOS
Japan er kendt for sine rige traditioner inden for kunst og påskønnelsen af både traditionel og moderne arkitektur. Udforsk landets museer, gallerier og udendørs kunstområder – og opdag, at der faktisk er kunst og design nærmest overalt!
Her får du tips til at udforske landets enorme udbud af kunst- og arkitekturoplevelser på din næste rejse til Japan!
Japan er et skønt miks af historiske templer og moderne skyskrabere og kendt over hele verden for sin arkitektur. Traditionel japansk arkitektur er kendetegnet ved brugen af træ. Sten var ikke en mulighed i fortidens Japan, der ofte var ramt af jordskælv. Derfor blev træ det primære materiale. Og det er sjældent malet, men får lov at stå råt. Den dag i dag er japansk arkitektur stadig kendetegnet ved en påskønnelse af forme og natur. Og selvom høje lofter og bare vægge er standard i moderne arkitektur over hele verden, har det i Japan været en del af buddhistisk og shinto-æstetetik i århundrede. Vil man opleve moderne japansk arkitektur, kan man kigge efter arkitekter som Tadao Ando, Kengo Kuma og Kazuyo Sejima. De står bl.a. bag Benesse House-museerne, New National Stadium og the modern art museum i Kanazawa.
Japansk æstetik kan bedst forklares igennem traditionelt kunsthåndværk. I Japan er kunstneriske færdigheder blevet ført videre fra generation til generation, og fx kimonoer, porcelæn og keramik fremstilles stadig efter de traditionelle metoder ved brug af naturlige materialer og ressourcer. Som rejsende i Japan er der rig mulighed for at møde dygtige kunsthåndværkere – og måske selv prøve de traditionsrige metoder. Man kan fx selv prøve indigo-farvning, ”lappe” ødelagt keramik med kintsugi eller fremstille keramik med den traditionelle brændingsteknik raku.
www.japan.travel/en/sustainable/discover-japanese-craftsmanship
Traditionelle japanske haver har det tilfælles, at de alle er rolige, smukke, fulde af historie og utroligt velholdte. De tre mest kendte er Kairakuen, Kenrokuen og Korakuen.
Kairakuen er kendt for sine 3.000 blommetræer, der hvert forår forvandler haven til et rødt, hvidt og pink paradis. Kairakuen har også en svanesø, der er fyldt med smukke svaner og andre vandfugle.
Kenrokuen var i 1600-tallet privat have for Maeda-familien og er i dag et af de bedste eksempler på en japansk landskabshave. Kenrokuen betyder ”have, der kombinerer seks egenskaber”, og disse seks karakteristika er rummelighed, afsondrethed, kunstfærdighed, antikken, vandkilder og storslået udsigt.
Korakuen blev også skabt for flere hundreder år siden af en privat familie, Ikeda-familien. Haven er en klassisk slentrehave med kirsebærtræer, tehuse, vandfald og broer. Her bliver også afholdt mange events i løbet af året, bl.a. under tehøsten.
Japan har også adskillige oplevelser for dem, der er interesseret i samtidskunst. På Towada Art Center kan man se værker af verdenskendte kunstnere som Yoko Ono, Yayoi Kusama og Ron Mueck. På 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa kan man træde ned i Leandro Erlichs ikoniske swimmingpool, der ser ud til at være fyldt med vand. teamLab Borderless er et digitalt, interaktivt museum af det international anderkendte kunstnerkollektiv, som genåbner i 2023 i det centrale Tokyo.
Kunst og kultur hyldest jævnligt i Japan og mange regioner afholder internationale kunstfestivaler hver 2.-3. år. Blandt de mest kendte er Setouchi Triennale samt Echigo-Tsumari Art Field. I 2023 vender disse tilbage: Tokyo Biennale 2023 (dato ikke bekræftet), Yokohama Triennale 2023 (9/12 2023-10/3 2024 og Hakodate Triennial 2023 (dato ikke bekræftet).
Bonsai træer har altid været synonym med Japan og Omiya Bonsai Art Museum er da også verdens første museum dedikeret til bonsai-kunsten. Museet ligger 50 minutter fra Tokyo i Omiya Bonsai Village i Saitama. Historien går tilbage til 1925, hvor mange bonsai-planteskoler flyttede hertil efter Kanto-jordskælvet. I udstillingen kan man se over 120 bonsai træer, hvoriblandt nogle estimeres til at være over 1000 år gamle. Musset afholder også workshops hele året rundt, hvor man kan lære at forme sit eget bonsaitræ.
Da tekstilkunstneren Itchiku Kubota genopdagede en traditionel tekstilfarvningsteknik fra Muromachi-perioden (1338-1573) gjorde han det til sit livsværk at designe og skabe en unik kollektion af elegante kimonoer. Og denne ikoniske, farverige samling kan opleves på Itchiku Kubota Art Museum, der siges at være et af verdens smukkeste tekstilmuseer.
Japansk keramik er elsket af både interiør-entusiaster og madnørder for sit stilrene design mikset med finurlige detaljer. Vil man selv købe keramik med hjem fra Japan, er der flere forskellige områder, der hver har sin egen stil.
Man kan også selv prøve at fremstille traditionel japansk keramik. I Hagi kan man lave keramik i stilarten Hagi-yaki, der er kendetegnet ved sine smukke glasurer, der ofte løber lidt "tilfældigt" ned over leret. Lav fx din egen matcha-kop og genskab en japansk te-ceremoni derhjemme efter ferien.
Vil man lave mere farverige og detaljerige keramik-værker, kan man i stedet kaste sig over at kreere sin egen Kutani-yaki, der har sin oprindelse i Ishikawa-præfekturet. Kutani-keramik dekoreres med smukke farver og snørklede detaljer, hvorefter det glaseres, så det får en helt glat overflade.
Find flere kunstoplevelser her: www.japan.travel/experiences-in-japan/en/art
