JAPAN FOR KUNSTINTERESSERTE
Japan er kjent for sine rike tradisjoner innen kunst, samt verdsettelsen av både tradisjonell og moderne arkitektur. Utforsk landets museer, gallerier og utendørs kunstområder – og oppdag at det faktisk finnes kunst og design nesten overalt!
Her er tips for å utforske Japans enorme utvalg av kunst- og arkitekturopplevelser neste gang du tar turen!
Japan er en vakker blanding av historiske templer og moderne skyskrapere, og landet er kjent over hele verden for sin arkitektur. Tradisjonell japansk arkitektur kjennetegnes av bruken av tre. Stein var ikke et alternativ i fortidens jordskjelvutsatte Japan. Derfor ble tre det primære materialet. Og det er sjelden malt, men får stå rått. Den dag i dag er japansk arkitektur fortsatt preget av en forståelse av form og natur. Og mens høye tak og nakne vegger er standard i moderne arkitektur over hele verden, har det i Japan vært en del av buddhistisk og shintoistisk estetikk i århundrer. Hvis du vil oppleve moderne japansk arkitektur, kan du se etter bygninger skapt av arkitekter som Tadao Ando, Kengo Kuma og Kazuyo Sejima. De står blant annet bak Benesse House-museene, New National Stadium og the modern art museum i Kanazawa.
Japansk estetikk kan best forklares gjennom tradisjonelt håndverk. I Japan har kunstneriske ferdigheter gått i arv fra generasjon til generasjon, og kimonoer, porselen og keramikk produseres for eksempel med tradisjonelle metoder ved bruk av naturlige materialer og ressurser. Som reisende i Japan vil du ha rikelig anledning til å møte dyktige håndverkere – og kanskje prøve de tradisjonelle metodene selv. Du kan for eksempel prøve indigofarging, «lappe sammen» ødelagt keramikk med kintsugi eller produsere keramikk med den tradisjonelle brenningsteknikken raku.
www.japan.travel/en/sustainable/discover-japanese-craftsmanship
Det tradisjonelle japanske hager har til felles, er at de alle er rolige, vakre, fulle av historie og utrolig godt vedlikeholdt. De tre mest kjente er Kairakuen, Kenrokuen og Korakuen.
Kairakuen er kjent for sine 3000 plommetrær, som hver vår forvandler hagen til et rødt, hvitt og rosa paradis. Kairakuen har også en svanesjø som er fylt med vakre svaner og andre vannfugler.
På 1600-tallet var Kenrokuen en privat hage for Maeda-familien og er i dag et av de beste eksemplene på en japansk landskapshage. Kenrokuen betyr «hage som kombinerer seks kjennetegn»: romslighet, tilbaketrukkethet, kunstferdighet, antikk, vannkilder og storslått utsikt.
Korakuen ble også skapt for flere hundre år siden, av Ikeda-familien. Hagen er en klassisk ruslehage med kirsebærtrær, tehus, fossefall og broer. Her holdes det også mange arrangementer i løpet av året, blant annet under teinnhøstingen.
Japan har også flere opplevelser for de som er interessert i samtidskunst. På Towada Art Center kan du se verk av verdenskjente kunstnere som Yoko Ono, Yayoi Kusama og Ron Mueck. På 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa kan du gå inn i Leandro Erlichs ikoniske svømmebasseng som ser ut til å være fylt med vann. teamLab Borderless er et digitalt, interaktivt museum av det internasjonalt anerkjente kunstnerkollektivet, og det gjenåpnes i 2023 sentralt i Tokyo.
Kunst og kultur feires jevnlig i Japan, og mange regioner holder internasjonale kunstfestivaler hvert andre eller tredje år. Blant de mest kjente er Setouchi Triennale og Echigo-Tsumari Art Field. I 2023 kommer disse tilbake: Tokyo Biennale 2023 (datoer ikke bekreftet), Yokohama Triennale 2023 (9.12 2023 til 10.3 2024 og Hakodate Triennial 2023 (datoer ikke bekreftet).
Bonsaitrær har alltid vært synonymt med Japan, og Omiya Bonsai Art Museum er også verdens første museum dedikert til bonsaikunsten. Museet ligger 50 minutter fra Tokyo i Omiya Bonsai Village i Saitama. Historien går tilbake til 125 da mange bonsaiskoler flyttet hit etter Kanto-jordskjelvet. I utstillingen kan du se over 120 bonsaitrær, hvorav noen er anslått til å være over 1000 år gamle. Museet holder også workshops gjennom hele året, hvor du kan lære å lage ditt eget bonsaitre.
Da tekstilkunstneren Itchiku Kubota gjenoppdaget en tradisjonell tekstilfargeteknikk fra Muromachi-perioden (1338–1573), gjorde han det til sitt livsverk å designe og lage en unik samling elegante kimonoer. Og denne ikoniske, fargerike samlingen kan oppleves på Itchiku Kubota Art Museum, som sies å være et av verdens vakreste tekstilmuseer.
Japansk keramikk er elsket av både interiørinteresserte og matnerder for sin stilige design og finurlige detaljer. Hvis du vil kjøpe keramikk for å ta med hjem fra Japan, har du flere områder å velge mellom, og alle har hver sin stil.
Du kan også selv prøve å lage tradisjonell japansk keramikk. I Hagi kan du lage keramikk i stilen Hagi-yaki, som er preget av sine vakre glasurer, som ofte går litt «tilfeldig» nedover leiren. For eksempel kan du lage din egen matchakopp og gjenskape en japansk teseremoni hjemme etter ferien.
Vil du lage mer fargerike og detaljerte keramiske arbeider, kan du i stedet gi deg i kast med din egen Kutani-yaki, som har sin opprinnelse i Ishikawa prefektur. Kutani-keramikk dekoreres med vakre farger og intrikate detaljer, før den glaseres slik at den får en helt glatt overflate.
Finn flere kunstopplevelser her: www.japan.travel/experiences-in-japan/en/art
